Heesugallery

2018.10.24 이코노믹리뷰

서양화가 윤종 초대전 10월31일~11월13일 희수갤러리

고대문명과 현대과학의 공존, 디지털 시대 속 아날로그 향수, 기억과 현재라는 이름의 흔적 등 그런 자취에 내재된 따뜻한 인간의 심상에 존재의미를 부여하는 윤종 작가(ARTIST YUN JONG)가 초대전을 갖는다.

이번 열 번째 ‘Neo-Babylonia(네오-바빌로니아)’개인전은 신작20여점을 선보이며 10월31일부터 11월13일까지 서울 종로구 인사동길, 희수갤러리(Heesu Gallery)에서 열린다. 화면은 그야말로 한 겨울 밤 깊은 산속이다. 따뜻한 방안에서 가족이 오순도순 고구마를 구워먹던 이야기가 어제 같기만 하다. 예쁜 자동차가 지나가고 손님이 온 듯하다.

눈(雪)은 욕심을 내려놓게 하는가. 온 세상이 하얗게 채색되는 때, 암수 한 쌍 새는 뜨거운 사랑의 밀어를 교감한다. 또한 낮과 저녁사이 어스름 풍경이다. 강물에 반짝반짝 드러나는 물빛이 아스라한 유년시절로 인도한다. 이처럼 윤종 작가의 작품세계는 인간내면의 서정을 간결하면서도 담백한 붓 터치로 건드려 일깨운다.

2018.10.17 주간한국

서양화가 윤종ㅣNeo-Babylonia 초대전 10월31일~11월13일 희수갤러리

“신화적인 인간은 ‘그 너머로 나가기’를 갈망하지만 학문적인 책임을 고려하는 인간은 그것을 허락할 수 없다. 이성의 차원에서는 ‘신화화’야말로 쓸모없는 사변일 뿐이다. 하지만 감정의 차원에서는 치유를 가져오는 활동력이며 인간존재에 광채를 부여한다. 사람들은 그 광채를 놓치고 싶어 하지 않는다.”<카를 융-기억 꿈 사랑, 카를 구스타프 융 자서전, A.야페 편집, 조성기 옮김, 김영사 刊>

해풍에 휘어진 야자수한그루가 눈부신 애메랄드빛 수면에 생생한 잎사귀를 드리우며 나풀거리는 저 강인한 생명의 근원은 무엇인가. 고성(古城)의 시계탑, 물 위에 떠 있는 작은 배를 바라보다 항구의 재즈카페서 들려오는 사랑과 이별노래, 긴 세월의 발자국을 차곡차곡 쌓은 듯 고불고불한 길….

화면은 고대 바빌로니아 땅에 자동차와 선박, 통신망 등 현대문명이 복합적으로 구성된 조화로움을 선사한다. 차가우면서도 이지적 분위기의 따뜻한 감정이 혼재하는 도시의 재미난 이야기들이 종합선물세트같이 충만감의 일상으로 펼쳐진다.

그런가하면 유년시절의 산동네가 하나 둘 사라지고 거대한 몸짓의 건축물들이 올라가고 있는 ‘뚝방촌과 아파트’엔, 그럼에도 불구하고 얼기설기한 지붕의 ‘산24번지’는 여전히 잔존하고 있다. 누군가에게 그곳은 어떤 것으로도 가늠되거나 지울 수 없는 가슴 깊숙이 자리한 ‘기억의 문’일 것이리.

“꿈과 환상을 오가던 뒤죽박죽 동화 속 ‘앨리스’는 여전히 현재도 이어지고 있다. 오늘날 변화무상한 도시화 속에 그 환영이 스며있다는 것에 놀랍기도 한편으론 위안이 되기도 한다. 현실은 무겁고 도시라는 이름의 고독과 소통의 부재라는 옷자락이 무력하게 허공에서 흔들리던 청춘도 있었다. 하지만 희열과 좌절의 균형, 고대와 현대의 경계 그러한 것을 통해 인간의 삶 자체가 따뜻하고 숭고하다는 것을 나의 작업에서 조율하고 싶었다.”

◇치유 그 이상을 찾는 여정

오일 페인팅을 오랜 시간 말려가면서 긴 호흡의 중첩을 통해 마티에르효과를 드러내는 화면이다. 흐릿한 기억 혹은 언젠가 꿈속에서 마주했던 길목에 서 있는 ‘나’를 만나는 듯 또한 예나 지금이나 산다는 것이 본질적으로 다르지 않다는 것을 말하려는 듯 면면한 인간의 생애 그 지속성이 작품세계 저변에 흐른다.

윤 작가의 회화에서 느껴오는 것은 존재의 내면의식들이 샘물처럼 청량한 명징(明徵)의 현재성으로 눈앞에 펼쳐진다는 점이다. 현존과 옛날이 공존하는 융합플롯(plot)을 화폭에 드러냄으로써 작품명제 ‘네오-바빌로니아’가 암시하듯 하나의 세계로 인식되어 진다. 물론 그것은 관람자의 기억, 환상, 상처 등 무의식과의 교감과 다름이 없다.

이번 윤종 작가의 열 번째 ‘Neo-Babylonia’초대개인전은 신작 20여점을 선보이며 10월31일부터 11월13일까지 서울 종로구 인사동길, 희수갤러리에서 열린다.

한편 ‘화가의 길’에 대한 생각을 청했다. “힘든 길이다. 처음에는 사실 막연하게 나를 위해서 그렸다고 해야 할 것 같다. 세월이 지나면서 지금은 치유 너머 그 이상의 것을 찾기 위한 여정을 가고 있는 듯하다. 이것을 함으로써 고독과 외로움이 점점 더 짙어가지만 그게 싫지는 않다. 그림을 꼭 해야 하는 이유가 그 속에 있는 것 같다.”

권동철 미술전문기자 dckewon5131@hankooki.com

2019 희수갤러리 개인전 지원공모전

선정 작가 발표

많은 작가님들의 뜨거운 관심과 적극적인 참여에 진심으로 감사드립니다.

열정어린 작가님들을 위해 더 많은 기회를 드리지 못해 죄송한 마음이 큽니다.

선정되신 작가님들께는 축하의 말씀 전해드리며,

소중한 작품으로 참여해 주신 모든 작가님들의 건승을 기원합니다.

<선정 작가 명단>

장영선 황초롱 김은정

2018.02.28 데일리한국

프러포즈의 로망 가족추억 꾸미기

서양화가 임성숙…‘소소한 일상 소소한 행복’초대전, 3월13일까지, 희수갤러리

“자신은 상대와 여든이 되어도, 아흔이 되어도 여전히 즐겁게 이야기를 나눌 수 있을까? 오랜 결혼생활 동안 많은 일들이 일어난다. 그러나 그것들은 모두 순간적인 것이며 어느 사이엔가 세월 뒤로 흘러간다. 그러나 둘이서 끊임없이 대화를 나누는 일은 결혼생활의 대부분을 차지하고 노년이 될수록 대화시간은 길어진다.”<超譯 니체의 말, 프리드리히 니체 著, 시라토리 하루히코(白取春彦) 엮음, 박재현 옮김, 삼호미디어 刊>

저녁노을이 강물을 연분홍으로 채색한다. 상큼한 공기가 숲속을 휘감고 사랑의 기타멜로디에 나비와 풀잎과 나무들의 합창이 잔잔히 퍼진다. 고결하게 응시하는 서로의 눈빛은 꽃향기처럼 그윽하고 저 돛단배 위에 다정히 오르면 낙원의 여신이 미소지으며 손짓하려나.

동행의 길을 시작하는 꿈결 같은 풍경의 화면은 누구나 마음속 간직할 만한 프러포즈에 대한 로망이다. 비록 비현실일지라도 이런 추억이 있다면 인생의 난관 앞에서도 고난을 이겨낼 수 있는 힘이 되리라! “서로 다른 환경에서 자란 남녀의 결혼생활엔 트러블이 있게 마련이지만 하나가 되어가는 길이다. 나 역시 그런 믿음으로 살아가고 그림 안에서도 그렇게 표현하려 했다.”

또 노르웨이나 덴마크 등 북유럽에선 맑지 않은 날씨의 우울을 해소하기 위해 집안에 자그마한 공간을 만들어 가족이나 친구 또는 혼자의 안온한 시간을 가지기도 하고 함께 여행하기도 하는데 그 힐링 언어가 휘게(Hygge)라이프다.

작품 ‘순백의 웨딩’은 이를 떠올리게 한다. 빨강, 초록, 주황색의 알록달록한 앙증맞은 지붕들과 거리의 웨딩 카(wedding car) 신혼부부가 아이와 어르신, 이웃들의 축하를 받고 있다. 창가엔 꽃들이 만발하고 저만치 에메랄드빛 바다 물결이 눈부시다.

커피 한잔과 추억을 기록할 노트와 펜이 가지런히 놓여있는 창가는 그 자체로 설렘과 여유를 건넨다. 착한사람들의 행복한 동네는 저마다 집과 정원을 가꾸며 살아간다. 임 작가는 그런 풍경을 ‘가족’으로 풀어냈다. 좋았네, 나빴네 하면서도 함께 추억을 만들고 서로 소중하게 여기기며 살아간다는 의미가 스며있다.

“그림을 그릴 때 항상 내가 그 안에 있는 느낌으로 작업한다. 예쁜 집들이 많은 동네를 지나가면 힐링 되는 것을 느끼게 된다. 집안을 꾸미는 사람은 집 밖도 잘 꾸미는 것 같다. 나 역시 그런 것을 좋아하는데 가족을 그릴 때도 추억을 담아내려 하기 때문에 그때의 시간을 느끼고 회상에 잠기기도 한다.”

임성숙 작가는 홍익대학교 미술대학 서양화과를 졸업했다. 2010년 루벤갤러리에서 수채화로 첫 개인전을 가진 이후 ‘시간의 여행자’, ‘삶의 색깔’, ‘꿈꾸는 여인’등의 연작을 발표해왔다. 이번 여덟 번째 ‘소소한 일상 소소한 행복’초대개인전은 지난 2월 14일 오픈해 오는 3월 13일까지 서울 종로구 인사동길, 희수갤러리 2~3층에 걸쳐 2011~2017년까지 주요작품 25여점을 선보이고 있다.

한편 전시장에서 장시간 인터뷰한 작가에게 화가의 길에 대해 물어보았다. “밝은 그림을 그리니까 ‘너 정말 행복 하냐’라는 질문을 받을 때가 종종 있다. 여러 고비가 있었지만 재미나게 살고 그렇게 그리려 한다. 색깔을 많이 쓰는 것을 좋아하는데 나의 그림에서 삶의 충만감을 느낄 수 있었으면 좋겠다. 앞으로도 주제는 어떨지 모르지만 행복감에 젖는 그림을 그릴 것이다.”

권동철 @hankooki.com

2017.10.16 매일신문 

대구가톨릭대 외래교수 김미아 작가 서울 나들이

인사동 희수갤러리 개인전

김미아 작가의 개인전이 18일(수)부터 희수갤러리(서울 인사동)에서 열린다.

김 작가는 오랫동안 꽃을 모티브로 작업해 왔다. 그의 붓질은 수묵의 고난도 기법인 발묵(潑墨:먹물이 번지어 퍼지게 하는 산수화법)과 파묵(破墨:처음의 먹이 채 마르지 않은 상태에서 농담을 조절하면서 그림을 완성시키는 기법)의 활용 경지에 이르렀다는 평가를 받고 있다. 거기에 김 작가만의 해석이 더해진 작품 속 꽃은 더 이상 들판이나 거실에 놓인 꽃이 아니다. 금박(金箔)으로 마무리한 그의 작품은 보는 이의 감정까지 이입되면 또 다른 작품으로 태어난다.

이번 전시에서 김 작가는 화선지에 수묵채색으로 작업하고, 그 위에 황금배경 템페라인 금박기법을 접목시킨 작품 30여 점을 선보인다.

김 작가는 대구가톨릭대 회화과와 영남대 대학원 회화과를 졸업했다. 현재 대구가톨릭대 외래교수로 있다. 24일(화)까지. 02)737-8869.

최재수 기자

2017.10.1 전자신문 RPM9

[ET-ENT 갤러리] 희수갤러리 이은황 개인전 ‘귀로(歸路)’ 도심에 붙어있는 자연, 정서가 살아있는 사람

이은황 개인전 ‘귀로(歸路) - monologue in the city’(이하 ‘귀로’)가 9월 27일(수)부터 10월 17일(화)까지 인사동 희수갤러리에서 전시 중이다. 추석 연휴 중 10월 3일부터 5일까지는 휴무이다.

이은황 작가가 작년 7월 혜화아트센터에서 개최한 첫 번째 개인전 ‘RED SIGNAL(도시 빛의 기억, 그 첫 번째 이야기)’에서 역동적인 도시 빛의 이야기를 다뤘다면, 이번 전시는 그 연장선상에서 더욱더 삶의 공간으로 영역을 확장해 이야기하고 있다는 점이 주목된다.

◇ ‘정거장에서의 충고 2 116.8×80.3cm 캔버스 위에 먹과 아크릴 2016’

‘정거장에서의 충고 2, 116.8×80.3cm, 캔버스 위에 먹과 아크릴, 2016’(이하 ‘정거장에서의 충고 2’)는 ‘RED SIGNAL(도시 빛의 기억, 그 첫 번째 이야기)’에서부터 ‘귀로’까지 이어지는 이야기를 담고 있다.

비가 온 도심은 흑백의 축축한 느낌을 줄 수도 있는데, 빨갛고 노란 빛은 마치 현실에서는 일상의 장면이지만 영화 속에서 표현될 때는 환상적인 장소가 되는 것처럼 작가의 감성과 기억을 담고 있다.

작가는 운전하면서 느꼈던 찰나의 영감과 느낌을 재현할 때 자신의 기억과 블랙박스의 도움을 같이 활용한다고 밝힌 바 있는데, ‘정거장에서의 충고 2’를 보고 있으면 비 오는 날 조심하며 운전해야 했던 시간이 어쩌면 무척 아름다움을 느낄 수 있는 시간이라는 것을 알게 한다.

‘정거장에서의 충고 2’는 정적인 그림이라고 생각하고 보면 정적으로 보이고, 동적인 그림이라고 생각하며 보면 동적으로 보인다는 점이 흥미롭다. 작가는 순간을 포착해 그렸기 때문에 정적인 느낌을 담고 있으면서, 운전하며 움직이고 있던 감정선상의 흐름 속에서 축적된 감성을 담고 있기 때문에 동적으로도 보일 수 있다고 여겨진다.

‘정거장에서의 충고 2’에서의 빨간색과 노란색은 신호등 색 일수도 있다고 추정된다. 그렇다면 왜 초록색은 사용하지 않았을까? 순간을 포착하기 위해서는 전체 또는 일부가 정지하고 있어야 되기 때문이라고 추정할 수도 있고, 푸름을 뺀 도시의 정서가 작가의 감성 속에 들어있기 때문이라고 추정할 수도 있다.

◇ ‘집으로 가는 길-송천동 #2 91×65cm 캔버스 위에 먹 2017’

‘집으로 가는 길-송천동 #2, 91×65cm, 캔버스 위에 먹, 2017’(이하 ‘집으로 가는 길-송천동 #2’)은 캔버스 위에 먹으로 그린 그림이다. 도심에 있더라도 대로를 벗어나면 만날 수 있는 정겨운 풍경은 실제 우리를 반기는 듯하다.

‘집으로 가는 길-송천동 #2’를 보면 어떤 부분은 먹의 번짐을 이용해 덧칠함으로써 복합적인 표현을 하고 있지만, 어떤 부분은 마치 밑그림을 그리듯 단순화해서 그렸다는 것을 알 수 있다.

정면을 바라보고 먹으로 그린 그림은 일반적으로 평면적인 느낌을 주는데, 작가는 붓 터치의 밀접도에 차이를 둠으로써 입체감을 살리고 있다는 점이 주목된다. 흔히 여백의 미라고 하면 빈 공간을 두는 것으로만 생각할 수 있는데, 작가는 밀도를 조절함으로써 여백의 미를 살리고 있다는 점이 돋보인다.

나뭇가지가 많이 달리지 않은 나무와 인근한 전봇대가 마치 쌍둥이 나무처럼 보인다는 점도 흥미롭다. 작가의 눈에 그렇게 보였기 때문에 이런 표현이 나왔을 것인데, 도심에서 집으로 들어가면서 인공과 자연이 마치 오버랩 되는 것 같이 표현했다고 볼 수 있다.

◇ ‘귀로-옛동네#5 91×65cm 캔버스 위에 먹 2017’

‘귀로-옛동네#5, 91×65cm, 캔버스 위에 먹, 2017’(이하 ‘귀로-옛동네#5’)를 보면 무척 디테일이 강한 실화처럼 보이기도 하고, 무언가 만들어진 상상화처럼 보이기도 한다.

작가는 ‘귀로-옛동네#5’가 완전 상상의 장소도 아니고, 있는 그대로를 그린 것도 아니라고 밝힌 바 있다. 점차 사라져 가는 세 장소를 모아 하나의 그림으로 만든 것인데, 사라져 가는 동네에 대한 아쉬움을 밀도 있게 표현했다고 볼 수도 있고, 부분부분 초라해 보이는 동네의 모습이 합해지면 그림 같은 동네가 될 수 있다는 희망을 표현한 것이라고 볼 수도 있다.

‘귀로-옛동네#5’는 움직이지 않는 정적인 건물들이 마치 움직이는 듯한 느낌을 준다. 오래된 건물이 실제로 약간 기울어졌을 수도 있고, 시야의 위치에 따라 그렇게 보일 수도 있다.

그런데, 작가는 세 동네를 모으면서 일부러 부분적 안정감을 배제했을 수도 있다. 전제적으로는 안정되고 아름답지만, 부분만 보면 어딘가 불안해 보이는 모습, 이런 모습은 우리 삶의 모습일 수도 있다. 함께 사는 가치를 중요하게 여기는 작가의 정신세계가 ‘귀로-옛동네#5’에 녹아들어 있다고 볼 수 있다.

천상욱 기자 (lovelich9@rpm9.com)

2017년 9월호 월간 에세이 ㅣ 최순임 조각가

고양이에게 길을 묻다

언제부터 현대인의 일상 언저리에 고양이들이 아주 가까이 다가와 있다는 것을 느낀다. 그도 그럴 것이 녀석들의 묘한 매력과 마주할 때면 그 눈빛을 뿌리칠 방도가 없다. 

고양이와 만나서 인연을 맺는 것을 '묘연(猫緣)'이라고 한다. 나의 묘연은 2011년 마흔을 앞둔 어느 날, 나를 향한 수많은 질문들로 서성이던 그 길 위에서 였다. 

어는 날 상자에 담겨 버려진 잔뜩 웅크린 아기 고양이를 만났다. 어린 유기 고양이와의 동거는 살아있는 작은 존재들을 향한 배려와 왠지 모를 동질감까지 갖게 했다. 그리고 그것은 내 작업의 강한 촉매제가 되었다. 나의 배려보다 고양이로부터 몇 곱절이나 더 크게 돌아온 위로와 평화를 통해 현재를 살아가는 우리들의 고단한 일상의 외로움과 꿈들을 쓰다듬고 귀 기울여줄 작업을 하게 되었다. 내 작품들에 나타난 동화적 관점은 어른으로 살아가면서 상실해버린 순수의 원형, '동심(童心)'을 찾아내기 위한 또 하나의 키워드이다. 

 고양이에게 슬픔을 달고, 사랑을 달고, 꿈을 달아내는 것이 어쩌면 나에 대한 존재 증명이었다. 처음엔 도도하고 길들여지기 싫어하는 자유로운 영혼의 매력을 흙에 담으려고 했었다. 하지만 만나면 만날수록 고양이는 내가 되기도, 늘 곁에 있어주는 친구이기도, 사랑이기도, 눈망울이 반짝이는 아이들이기도 했다. 고단한 일상 속에서도 작업에 더욱 기댈 수 있는 이유는 작업 속에서 내 모든이들과 만나고 오기 때문이다. 

"맞다, 평화로 가는 길. 

지금까지 나의 작업의 궁극적인 목적은 자신과 타자 모두를 껴안는

평화와 위로였다. "

미술대학을 졸업하고 20년 동안 아동 미술 지도를 해왔다. 나를 만나러 오는 아이들과 매일 적지 않은 시간을 함께 그리고, 만들고, 재잘거렸다. 천사 같은 아이들은 인생의 가장 맑고 반짝이는 시절에 내게 와서 웃고 표현하고 성장한다. 우리는 서로의 그림에 대해 묻고 대답하고 감동하고 기대한다. 내 작업의 많은 부분은 그들과 함께하는 공간에서 창조되었고, 그들의 감탄소리를 듣고 만들어진다. 

4번째 개인전을 준비할 때쯤, 내 작업 방향에 대해 혼란스러웠던 적이 있다. 그러한 마음의 반영으로 '고양이에게 길을 묻다' 라는 전시 타이틀을 떠올렸다. 스승도, 예언자도, 엄마도 아닌 고양이에게 길을 묻는다는 것은 어쩌면 방향에 관한 명쾌한 답을 듣고 싶어서가 아니라 오히려 스스로에게 묻은 확인과 같은 것이었다. 고양이는 어떤 질문에도 '야~옹'하고 대답할 것이고, 그 '야~옹'을 어떻게 해석하느냐는 결국 또 나에게 답이 있다는 뜻이 된다. 

나의 작업들을 바라몬 여덟 살 윤지와 길에 대해 이야기를 나눈 적이 있다. 나는 아이에게 이렇게 물었다. 

"윤지야, 만약 너와 아주 친한 고양이가 곁에 있다고 해봐. 그 고양이는 아주 지혜로운 고양이야. 그럼 넌 그 고양이에게 어디로 가는 길을 묻고 싶어?'

생각의 품이 큰 윤지는 고양이처럼 동그란 눈망울로 내 눈을 빤히 바라보더니, "음...평화로 가는 길이요?"라고 대답한다. 난 놀라고 기뻐서 마음이 '쿵'하고 울렸다. 맞다, 평화로 가는길. 지금까지 나의 작업의 궁극적인 목적은 자신과 타자 모두를 껴안는 평화와 위로였다. 

"윤지야 너 어떻게 그런 생각을 했어?" 윤지는 내가 묻는 그 길이 집으로 가는, 놀이터로 가는 그런길이 아닐 것이라는 헤아림이 있었던 걸까. 아니면 맑고 순수한 동심으로 내 마음을 꿰뚫어 들여다본 것일까. 

나는 매일 마주하는 흙덩어리, 그리고 아이들과 고양이로 부터 평화를 만나고 있다. 그리고 더욱 '나다운 나'를 만나길 기대하며 늘 새로운 꿈을 꾼다. 이렇듯 나의 모든 질문들은 내 곁에서 반짝이는 작은 존재들에게 묻고, 또 확인받고 싶어 하는 그런 나를 발견하게 해준다. 고양이처럼 세상에 길들여지고 싶지 않은 감성과 순수를 지키는 일이 결국 나를 지키고 내 작업을 지키는 일이라고 생각한다. 그렇다면 나는 지금, 잘 가고 있는 것일까?

2017.7.21 금강제화 HERITAG

성낙진 작가 인터뷰

안녕하세요. 저는 패션을 소재로 라이프 스타일을 그리고 있는 작가 성낙진입니다.

이번 전시는 이탈리아에서 겪었던 개인적인 경험들을 토대로 그림을 그렸습니다.

각 두 인물들은 여행을 하면서 경험하는 두려움과 설렘을 상징적으로 표현하였고,

그림의 컬러와 그들의 몸짓을 통해서 코미디적이고 아이러니한 요소들을 집어넣게 되었습니다.

클래식 브랜드하고만 작업을 하는 것이 아니냐는 말씀들도 듣는데

그것보다는 패션 자체를 좋아하기 때문에 다양한 브랜드들과 작업을 했으면 하고,

한 인물보다는 좀 더 라이프스타일 자체를 보여줄 수 있는 그림을 그렸으면 하는게 제 생각입니다.

보시는 분들이 너무 어렵지 않게 보셨으면 좋겠고, 여행의 감정을 그대로 느낄 수 있었으면 좋겠다고 생각합니다.

2017.6.30 전자신문 RPM9

희수갤러리 6월에 만나는 6인展 

안다은 작가, 일상의 순간을 예술로 포착하다

2017 희수갤러리 작가 공모 선정전 ‘6월에 만나는 6인展’이 6월 28일부터 7월 11일까지 희수갤러리에서 전시 중이다. 박미란, 안다은, 오보라, 이원주, 장영훈, 전영진 작가의 다양한 작품이 전시되고 있다. 본지는 일상의 순간을 예술로 포착한 안다은 작가의 작품에 대해 중점적으로 살펴본다.

‘지금은 달라진 것들, 72.7x116.8cm, Oil on canvas, 2017’(이하 ‘지금은 달라진 것들’)은 마치 평범한 일상의 순간을 포착해 사진 찍은 것 같이 독특한 매력을 담고 있다. 집중해서 바라보기보다는 그냥 스쳐 지나가는 일상의 순간을 안다은 작가가 추출해 예술로 승화한 것이다.

‘지금은 달라진 것들’은 가방 안에 무엇이 들어있을까에 대한 궁금함과 실제로는 특별한 것이 있지는 않다는 동시에 표현하고 있다. 가방 안에 담긴 물건은 가방 주인의 생활과 내면을 짐작하게 만드는데, 테이크아웃 커피를 마시고 난 일회용 컵을 가방에 넣고 다니는 것은 일회용 컵을 재활용하기 위해서 일 수도 있고, 아무 곳에나 컵을 버리지 않기 위해 넣고 다녔을 수도 있다.

‘지금은 달라진 것들’은 사진을 찍은 것같이 정교한 묘사가 돋보이는데, 지갑 지퍼의 디테일 또한 눈에 띈다. 가방은 마구 널브러져 있는 것 같지만 곡선의 미를 잘 살리고 있는데, 그림 하단의 네 개의 흰색 별과 흰색 이어폰은 단조로움과 어둠에 생기를 불어넣는 포인트의 역할을 한다.

‘Summer apple, 37.9x37.9cm, Oil on canvas, 2017’(이하 ‘Summer apple’)은, 안정되고 차분하게 보이는 ‘지금은 달라진 것들’와는 달리 마치 움직이고 있는 순간 혹은 움직이려는 순간을 포착한 것처럼 보인다.

‘Summer apple’에서 여름 사과 못지않게 시선을 끄는 것은 비닐이다. 비닐의 구겨짐과 반사까지 표현하고 있는데, 특히 사과를 쌓고 있는 비닐은 그 내부까지도 표현한다는 것을 알 수 있다.

사과를 제외하면 ‘Summer apple’는 거의 흑백의 그림이라고 볼 수 있는데, 만약 빨간 사과가 비닐 안에 있지 않았으면 튀는 듯하게 보였을 수도 있다. 색감을 통한 강조를 하면서도 전체적인 어울림을 묘사했다는 점이 흥미롭다.

‘지금은 달라진 것들’과 ‘Summer apple’을 보면 안다은 작가는 일상에서의 평범한 시간이나 순간에 포착된 이미지를 언제든 예술로 승화할 수 있다는 것이 느껴진다. 이는 순간을 표현한 정서일 수도 있고, 그 순간이 되기까지 지속된 정서를 순간에 담아냈을 수도 있다.

안다은 작가가 남자의 물건을 그린다면 어떤 뉘앙스를 전달할지 궁금해진다. 물건 주인의 마음을 그대로 반영할지, 아니면 자신의 감성으로 재창조할지 궁금하다. 빨간 여름 사과와 비닐로 포인트를 준 것처럼 어떤 특징을 뽑아낼지도 기대된다.

천상욱 기자 (lovelich9@rpm9.com)

2017.5.15 매일일보

인사동 희수갤러리 City people 김동욱 개인전

흐릿한 기억으로 지난시간을 더듬다보면 기억 저편에 묻혀있던 사연들이 고개들고 기지개를 켠다.

사는 동안 여행 중에 스쳐지나간 수많은 도시, 매일 바라보는 익숙한 도시 풍경, 도시에는 낭만과 자유가 있으며 적막함과 고독이 공존해 있다.

도시생활의 치열함 속에 현대인들은 도시를 벗어나고 싶은 갈망도 있지만 때로는 세련된 카페의 그윽한 원두 냄새와 가끔은 낭만적인 도시의 야경, 사람들과의 관계를 그리워하기도 한다.

작가 김동욱은 그 수많은 도시들의 화려함 이면에 드리워진 도시의 서정성, 현대인의 적막함과 소외감, 고독 그리고 낭만과 희망을 화폭에 드러냈다.

작가의 도시풍경에는 시간의 흐름에 따른 공간적 표현과 기억속의 빛과 그림자가 주는 잔상들을 재구성된 형태로 리얼하게 그 인상을 그려내고 있다.

일상의 순간순간 스치는 인파들은 감정조각의 파편들처럼 기억 속에 존재한다.

그것들이 서로 만나 재구성된 것이 나만의 방식으로 세상으로 바라보는 시선이 된다. 우리에게 남는 것은 감정이 들어간 기억이다.

City people 김동욱 개인전ㅣ 2017. 5. 10(수) ~ 5. 30(화)ㅣAM 10:00 ~ PM 6:00 ㅣ서울 종로구 인사동길 11-3, 2~3층. 희수갤러리

작가 약력ㅣ김동욱 Kim, Dong-wookㅣ중앙대학교 예술대학원 조형예술학과ㅣ 러시아 국립예술(레핀)아카데미 수료ㅣ계명대학교 미술대학 서양화과 

작품사진 박주헌

김종혁 기자 kjh@m-i.kr

2017년 5월호 행복이 가득한 집 ㅣ 표지작가 정선아

비단에 물들인 연하고 연한 마음

초여름의 촉촉한 공기를 한껏 들이마신 수국 꽃잎 한 장 한 장이 말을 걸어오는 것만 같다. 연꽃이 활짝 피어난 연못에서 데이트를 즐기는 오리 커플의 깃털은 금방이라도 바람에 흩날릴 듯한 착각마저 불러일으킨다. 얼마나 가느다란 붓으로, 얼마나 오래 걸려 완성한 그림일까? 종이에 그린 걸까, 천에 그린 걸까? 한국화를 전공한 정선아 작가는 대학교 2학년 채색화 수업 시간에 공필화 기법을 처음 접했다. “공필화는 중국 당대부터 전해 내려온 것으로, 조선시대에는 초상화 기법으로 많이 쓰였어요. 무척 세밀하고 공이 많이 드는 그림이죠. 처음 공필화를 접한 그해 겨울방학에 친구들과 함께 전시를 준비했어요. 그때 인물화를 그리며 공필화의 매력에 푹 빠졌죠.” 정선아 작가는 졸업 후 중국으로 유학을 떠나 공필 화조화를 공부했고, 지난해 말 두 번째 개인전 <그대의 계절>에서 꽃과 나무, 새와 곤충을 그린 화조화를 선보였다. 이 세상에 존재하는 수많은 화조화 중에서 공필화로 그려내는 화조화의 매력은 무엇일까? 정선아 작가는 그 답을 작업 과정에서 찾는다. “세상에 꽃 그림은 정말 많잖아요. 화려하고 눈에 띄는 기법으로 그린 화조화도 넘쳐나고요. 하지만 공필화 기법으로 그린 화조화가 지닌 깊은 멋과 기품은 따라올 수 없는 것 같아요. 비단에 조금씩, 천천히 색을 물들이는 과정이 정말 매력적이에요.”

정선아 작가가 공필 화조화 한 점을 완성하기 위해서는 다음과 같은 과정이 필수적이다. 먼저 소묘지에 아주 정밀하게 스케치를 한 후, 비단 을 붙인 틀 밑에 이 스케치를 받치고 선을 긋는 선묘 작업을 한다. 작품 크기가 클수록 이 작업을 한 번에 하기 힘들기 때문에 부분적으로 스케치해서 재조합하기도 한다. 채색 작업은 ‘분염’과 ‘조염’으로 나뉘는데, 분염은 명암을 넣는 것이다. 예를 들어 꽃을 채색할 경우, 바깥쪽에서 중앙(꽃술)으로 갈수록 더 진해지는 꽃잎의 색, 이파리의 더 진한 부분 등에 명암을 넣듯 색을 올리는 것이다. 그다음 ‘배채(비단의 뒷면에 채색 하는 작업)’를 하고, 앞면에 아주 담淡한 색부터 시작해서 계속 쌓아 올 리며 색을 만들어나가는 조염 과정을 거친다.

“이때 평붓으로 색을 씻어 내고, 마르면 다시 색을 올리는 작업을 해야만 한층 더 곱고 부드럽게, 깊이 있게 색을 물들일 수 있어요. 그래서 조염 과정 중 꼭 한 번 이상 씻 어내는 작업을 하죠.” 작가는 이러한 채색 과정을 수십 차례 반복한다. 맑고 연한 색의 무수한 중첩이 결과물로 탄생하는 것이다.

“서양화처럼 한 번에 제가 원하는 색을 만들어 캔버스에 바로 칠하는 것이 아니라, 아주 담한 색부터 올리기 시작해 색을 입히다 보면 어느 순간 원하는 농도의 빛깔이 나올 때가 있어요. 그 순간 희열을 느끼죠. 간혹 배경색이 진한 경우에는 염색한 천에 그린 거냐고 묻는 분도 있어요. 그만큼 색이 자연스럽게 보인다는 뜻이 겠죠?” 가로 50cm 정도의 소품을 완성하는데도 1개월 남짓, 1m가 넘어가는 대작은 스케치하는데만 3주가 걸리고, 완성하기까지는 거의 5개월이 소요되기도 한다. 표지작 ‘홀리데이holiday' 역시 이러한 과정을 거쳐 탄생한 것으로, 작가가 지난해 여름 내내 개인전을 준비하며 바쁘게 지내 던 중 여행의 추억을 되새기며 작업한 작품이다. “캔버스에 아크릴물감으로 채색한 서양화가 화려한 매니큐어를 바른 손톱이라면, 비단에 물들인 공필화는 봉숭아 물들인 손톱 같아요. 비단에 조금씩 스미면서 층층이 쌓이는 색들이 서로 자연스럽게 어우러지는 그 깊이 있는 색감이 정말 좋아요.”

비단 공필화는 후반 작업도 중요하다. 변색이나 뒤틀림 등을 방지하기 위해 반드시 표 구 과정을 거쳐야 하기 때문. 작품 한 점마다 짧 게는 2주에서 길게는 한 달까지 배접 과정이 필요 하다. 정선아 작가는 이처럼 공이 많이 드는 까다 로운 공필화 작업이지만, 10년이 넘는 시간 동안 변치 않고 좋아한 일이기에 앞으로도 그 정도 어 려움은 당연히 감수해야 하지 않느냐며 활짝 웃는다.

“앞으로 더 다양한 꽃을 그려보고 싶어요. 세상엔 수천수만가지 꽃과 식물이 존재하니까요. 서양의 꽃을 공필화로 그리면 어떨지 궁금해요. 처음 저를 공필화의 매력에 눈뜨게 한 인물화도 다시 도전하고 싶어요. 서예를 배우려고 준비 중인데, 작업에 많은 도움이 될 것 같아 기대가 커요.” 정선아 작가는 5월에 전주 부채문화관 초청으로 2인전을, 10월 중순에는 인사아트센터에서 세 번째 개인전을 선보일 예정이다. 벚꽃 활짝 핀 나뭇가지에 올라앉은 새 두 마리, 여름 과일처럼 달콤하게 피어난 수국, 한껏 늘어진 버드나무 이파리 아래 사이좋게 헤엄치는 오리 한 쌍…. 정선아 작가의 작품은 지금 당장 숲 한가운데 가져다놓아도 어색하지 않을 만큼 자연의 곱고 맑은 빛깔과 닮았다. 오래 곁에 두고 보고 싶은 사람처럼, 매일 아침 창밖을 내다보듯 저절로 시선이 향하는, 그런 순하고 아름다운 그림을 참으로 오랜만에 만나 덩달아 말랑해진 마음을 감출 길이 없다.

2017.3.17 서울신문

자연의 순수함을 추구하는 백중기 서양화 개인전 열려

서양화가 백중기의 제19회 개인전이 새달 4일까지 서울 인사동 희수갤러리에서 열린다. 강원 영월에서 자연을 대상으로 작업을 하고 있는 백 화백의 이번 전시에는 동강의 절경인 어라연을 그린 ‘어라연’(193*112cm)을 비롯. ‘홍매 2’(120*60cm) 등 20여 점의 최근작들을 선보이고 있다. 두터운 마티에르 기법으로 유화 물감을 나이프로 켜켜이 찍어 그린 풍경들은 작가가 ‘쉬운 길’을 택하지 않고 고집스럽게 ‘가보지 않은 길’을 추구하는 작업정신을 보여준다.

산간 작업실에서 두문불출하던 작가는 작년과 금년 초, 바다가 있는 도시로 스케치 여행을 떠났다. 작품 ‘동피랑’(145*97cm)은 통영 중앙어시장 뒷산 달동네마을, 벽화마을로 유명한 동피랑(동쪽 벼랑 위의 마을)을 그린 것인데, 그는 동피랑을 관람자들에게 정겨운 우리 이웃마을로 재탄생시켜 놓았다. 지붕 위에 ‘순정다방’ 간판이 걸린 한적한 시골 길가의 외딴집, 하얀 메밀꽃밭으로 둘러싸인 산간 집, 석양에 하늘과 바다가 온통 붉은 빛으로 뒤덮인 풍력기가 있는 바닷가 풍경 등이 보는 이들의 눈을 매료시킨다.

백 화백은 작업노트를 통해 “내 옆에는 늘 어린 꼬마아이가 있다. 그 아이의 얼굴은 산속 맑은 시냇물에 어린 달님 같고, 여린 몸은 신 새벽에 처음 우는 종달새의 몸짓을 닮았다”면서 “내 그림은 이 아이의 몸짓과 소망하는 꿈으로부터 비롯되었다”고 설명한다. 그의 작업은 자신의 분신이기도 한 ‘꼬마아이’처럼 늘 티 없이 맑은 천진난만함과 순수함을 추구하고 있다. 또 밤하늘에 무수히 떠있는 별을 헤며 숲속 오솔길을 걸으면서 자연과 교감하는 작업이기도 하다.

이경형 주필 khlee@seoul.co.kr

2017.2.21 미술방송 아트원TV

아트원뉴스

<앵커멘트>

희수갤러리에서는 국형원작가의 일상 속 기억 전시를 2월 28일까지 개최합니다.
일러스트 작가로 유명한 국형원 작가는 쉽게 지나칠 수 있는 일상을 소재로 표현하며 삶을 뒤돌아 보고 재미와 따뜻한 위로를 받을 수 있는 그림을 그리고 싶다고 말하는데요 그래서인지 그의 작품에서는 포근함과 편안한 기분이 듭니다.
특색있는 색감들과 재미있는 그림을 통해 젊은층에게 인기가 있는 작가인데요 이번전시에서도 국형원 작가만의 세계를 감상하시길 바랍니다.

16.12.27 KBS1뉴스

수채화 속에 담긴 황새 복원 20년 역사

<앵커 멘트>

천연기념물인 황새, 난개발 등으로 한때 한반도에서 사라졌다 한 노교수의 노력으로 되살아났는데요. 황새를 복원하는 데 20여년을 바친 박시룡 교수가 그간의 복원 과정을 수채화로 그렸습니다. 신선민 기자입니다.

<리포트>

힘찬 날갯짓을 하며 자연으로 돌아가는 천연기념물 황새...

난개발 등으로 한 때 우리 땅에서 자취를 감췄다가, 한 노교수의 20여년에 걸친 복원 작업 끝에 부활했습니다.

1996년 러시아로부터 황새 2마리를 들여와 190마리로 번식시킨 뒤, 지난해 자연 복귀에도 성공한 겁니다.

박시룡(한국교원대학교 교수) : 

"많은 농약을 쓰다보니까 먹이 자원이 없어져서 1996년부터 황새를 러시아로부터 데려와서 (오늘날까지 복원 작업을 했습니다.)

황새 복원 과정은 박 교수가 직접 그린 수채화에 고스란히 담겼습니다.

화려한 구애춤을 추는 황새 한 쌍, 결국 부부의 연을 맺고, 새끼를 낳아 극진한 모성애로 돌봅니다.

정성껏 길러 방사한 암컷 황새 한 마리가 북한으로 훨훨 날아가던 날도 역사적 기록으로 남았습니다.

윤무부(경희대학교 명예교수) :

 "(그림에 그려진) 황새가 살 수 있는 환경이 국민들에게, 또 학교 교육에도 많은 도움이 될 것 같습니다."

박 교수의 마지막 꿈은 애써 되살린 황새들이 더 이상 보호의 손길 없이도 살아갈 수 있게 된 한반도의 자연입니다.

박시룡(한국교원대학교 교수) :

 "앞으로 한반도의 50년 100년 후에는 이러한 풍경이 꼭 이루어져야 되지 않겠나 그런 꿈을 꾸면서 항상 그림을 그리고 있습니다."

KBS 뉴스 신선민입니다.

16.11.9 한겨례

상실감 딛고 날아오르는 황새처럼

박시룡 교수 수채화 배경 재탄생한 '다시 날자 황새야'

텃새화 좌절 이기는 황새처럼 국민도 “소망 갖고 다시 날자”

황새 복원을 지휘하고 있는 박시룡 한국교원대 황새생태연구원장이 직접 그림 수채화가 20년 전 무명 가수 윤도현이 부른 노래 ‘다시 날자 황새야’와 만나 새로운 뮤직비디오로 탄생했다.

당시 이 노래는 황새를 복원하기 위해 러시아로부터 황새를 들여올 때 윤도현이 부른 곡(작사 고선희, 작곡 임준철)으로 한 방송사 다큐멘터리에 삽입됐다.

이 노래는 우리 곁에서 사라진 토종 황새를 그리워하며 “햇살 저 너머로/ 날개짓 고운 무지개/ 그렇게 네가 언젠가 돌아와주기를/ 우리는 항상 기다리며 꿈꾸고 있었지”라고 노래하고 “죽어가는 숲 멍든 하늘이 제 빛을 찾을 수 있도록” “이 땅 모두의 소망을 싣고 다시 날아보자꾸나”라고 복원을 기원하는 내용이다.

이때 시작한 황새 복원사업은 멸종 46년째인 올해 텃새화가 성공하는 듯했다. 그러나 자연에서 새끼 2마리를 탄생시킨 엄마 황새는 올 초 북한까지 날아갔다 돌아와 아빠 황새가 보는 앞에서 전신주 감전 사고로 죽는 슬픔을 맞았다.

박 원장은 “황새가 알을 품듯 오랫동안 그림 생각을 해 오다 1년 전부터 본격적으로 그리기 시작했다”며 “이 노래는 자연으로 돌아간 황새의 좌절이 마치 국민의 지금 심정을 대변해 주고 있는 듯하다”라고 말했다.

박 원장은 12월 21~27일 동안 서울 종로구 인사동 희수갤러리에서 황새와 자연을 주제로 한 수채화 전을 연다.

조홍섭 환경전문기자 ecothink@hani.co.kr

2016.10.24 이코노믹리뷰

서양화가 윤종 ㅣ '유도된 적극적 상상놀이' 초대전, 희수갤러리

덜컹거리는 버스 혹은 기차와 비행기를 타고 여행을 하다가 또 일상에서 문득 스쳐가는 단상들에서 강렬한 내면의 인상이 떠오르면 붓을 들게 한다. 그렇게 그려낸 마음의 풍경은 상상력과 흐릿한 기억 때로는 현실의 경치가 어우러져 작가만의 독특한 미감을 드러낸다. 

그러한 화면은 동화적이고 다소 몽환적이며 따스하고 정겹다. 윤 작가의 온화하고 자애로운 심성의 감정이입이 녹아 든 다양한 이야기들의 정경은 전시명제처럼 흥겨운 놀이로 초대한다. 그곳엔 자전도 있고 도시를 품듯 고요하고 푸른 강물도 흐르고 눈부신 햇살의 축복과 생의 다감한 대화를 나눈 찻잔과 꽃병도 놓여있다.

"미국과 유럽 등지를 작품전시와 여행을 겸하면서 바라본 풍물과 사람살이에서 많은 영감을 얻는다."는 윤종(YUN JONG)작가는 지난달 초 뉴욕소재, '에이블 파인아트 뉴욕(Able Fine Art NY)' 갤러리 초대전을 마치고 귀국했다. 이번 '유도된 적극적 상상놀이' 초대전은 서울시 종로구 인사동길, 희수갤러리(HEESU GALLERY)에서 11월2~15일 까지 열린다.

권동철 미술칼럼니스트 kdc@econovill.com 

<저작권자 © 이코노믹리뷰 무단전재 및 재배포금지>

2016.10.27 데일리한국

서양화가 윤종 초대전, 11월12~15일, 희수갤러리

‘유도된 적극적 상상놀이’전, 28점 선보여 l 권동철 기자

화면엔 일상의 흥겨움이 배어나온다. 눈 내리는 날 스케이트를 즐기는 아이들의 환호소리에 행여 다칠까 그림을 들여다보다 입가에 빙그르르 웃음이 번지는 자신을 발견하게 한다. 그런가하면 마차를 타고 우아하게 어디론가 향하는 중후한 부인의 자태를 바라보다 문득 지나온 청춘의 황금마차 사랑이 떠오르면 가슴이 훗훗해진다. 

그렇게 저마다 일상의 꿈과 그리움의 빛깔을 매만지며 가슴 속 핑크빛깔 꽃을 한아름 안고 살아가는 상상을 모으니 그림이 되었다. 작가는 이처럼 특정 시간이나 장소를 화폭에 담은 것이 아니라 자유롭게 사색하고 여행을 통해 얻은 따뜻한 삶의 자락들을 요모조모 껴안아 독창적 작품세계를 펼쳐내고 있다. 

이번 윤종(YUN JONG)작가의 '유도된 적극적 상상놀이'초대전은 11월2~15일까지 서울시 종로구 인사동길, 희수갤러리에서 총28점을 선보인다.

2016.7.13 아트코리아방송

심상 드로잉 서양화가 김혜선, 13일 희수 갤러리에서 개인전

홍익대 서양화과 출신의 심상드로잉을 하는 서양화가 김혜선씨가 7월 13일부터 26일까지 인사동 희수갤러리에서 개인전을 갖는다.

김혜선작가는 유화를 이용 하여 손수 제작한 도장용 나이프로 물감덩어리를 밀고 당기는 과정을 통한 강한 터치감으로 생동감 있게 바다를 표현하는 작품을 그리고 있으며, 이번 개인전에 선보이는 작품은 겨울바다 등, 4계절의 바다를 생동감 있게 표현해냈다.

김혜선 작가는 자신의 작품에 세계에 대해 “나의 작업은 일상의 시간 속에서 자연을 바라보고 그 속에서 포착한 기운과 감성이 내면의 에너지와 결합되어 회화의 본성을 탐구하는 드로잉이다.”라고 밝혔다.

김혜선 작가의 작품 관점 포인트는 김 작가의 작품은 옆으로 길지만 폭 자체가 세로로 서 있는 경우에서마저 그림 자체는 횡단을 향한다. 이처럼 횡단을 향하는 그림이 자연을 상기시키고 풍경을 떠올리게 한다. 횡단을 향할 때 자연은 가없어지고 종단을 향할 때, 풍경은 아득해진다.

김한정 기자 merica2@hanmail.net

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2016.6.2 TBC 굿모닝뉴스-문화文化人

[인터뷰/권유미작가]

꽃을 단순화하거나 그대로 모방한 것이 아닌 작가만의 상상력을 더해 동화적인 분위기를 자아냅니다.

“제가 그리는 꽃의 의미는 ‘향기’입니다. 향기를 품은 매력적인 저만의 꽃을 표현함으로써 보는 이들에게 사랑과 꿈을 선물하고 싶습니다.”

우리 내면의 그리움, 소망, 꿈을 꽃을 통해 표현한 작품 30여점이 전시되고 있습니다.

TBC 장진영입니다.

TBC 굿모닝뉴스-문화文化人 [2016.06.02.]

2016.5.4 NewsMaker

지나간 시간을 바라보는 시선

지난 4월, 희수갤러리에서 김병구 작가의 아홉 번째 개인전 <시간의 저편> 展이 열렸다. 작가는 자기 내면에 똬리를 틀고 있는 시간의 기억에 집중한다. 지나간 시간을 회고해 나가는 자전적 방식을 통해 존재를 확인하고 성찰해 나간다.

신선영 전문기자 ssy@newsmaker.or.kr

시간의 숨결

김병구 작품은 우리에게 익숙한 풍경이다. 누구나 한 번쯤 가본 풍경이자 누군가와 한 번쯤 걸어 보았을 법한 거리의 모습이다. 어릴 적 추억이 깃든 동네 골목길, 눈 내리는 공원, 고즈넉한 산사를 배경으로 보편적인 감성을 끌어내고 있다.

작가는 “인생을 살면 살수록 미래에 대한 생각보다는 지나온 시간에 대해 더 많이 생각하게 된다”면서 “삶에 정한(情恨)이 묻어있는 풍경을 누구나 가슴에 품고 살듯이 그런 이야기를 통해 삶을 되돌아보고자 했다”고 작품 배경을 설명했다.

그래서 시간은 과거로 되돌려진다. 사람이 없는 한적한 거리는 적막감이 감돈다. 고독과 상실감이 느껴지지만 다른 한편으로는 추억이 되새겨지는 자리이기도 하다. 관람자는 그 길을 걷거나 벤치에 앉는 상상을 하며 작품을 사유하게 된다.

작가는 “가슴 속에 남아있는 그리움, 아쉬움, 미움과 같은 감정들은 계속 보다 보면 그 조차도 소중해지기 마련이다. 이번 전시가 그동안 체화하지 못했던 감정들을 삶의 일부로 받아들이는 계기가 되길 바랐다”고 설명했다.

그래서 작품 속 배경은 과거이지만 그의 작품은 결코 과거에 머무르지 않는다. 오래된 책처럼 빛이 바래져서 묵은 향기를 내고 있지만 그 진한 정취가 아날로그 감성을 자극시키고, 그 감수성이 오늘의 우리를 주억거리게 한다. 지나간 시간에서 존재의 의미를 찾아나가는 김병구 작품은 회귀의 길인 동시에 치유의 과정으로 나아가는 길이 된다.

새

김병구 작품은 보기에 따라서 시점이 둘로 나뉜다. 하나는 작품 속 화자의 시점이고, 하나는 작품 밖 관찰자 시점이다. 시점의 대상은 ‘새’이다. 화면 아래에서 안정감 있는 구도로 작품 전체를 받쳐주고 있다.

새를 시간 여행자라고 말하는 작가는 “한 걸음 물러나서 화면을 조용히 응시하고 있는 새는 금세 어디론가 날아가 버릴 것 같다. 새는 현실과 이상, 화면의 안과 밖을 자유롭게 넘나들며 시간과 공간의 경계를 허문다”고 설명했다.

작가는 대체로 한 마리를 그리지만 두 마리를 그려서 이야기의 폭을 넓히기도 했다. 표정과 시선을 다 달리 해서 섬세하게 연출했다. 이 부분이 가장 잘 적시된 작품이 <촐라체>이다.

박범신 작가의 소설 <촐라체>는 두 산악인의 에베레스트 촐라체 등반기이다. 작가는 “현대사회에서 받은 고통을 잊고자 산을 타는 두 사람이 현실에서 견뎌온 상처와 무게, 절박한 심정을 터놓고 공유하는 과정에 특히나 감명을 받았다”고 설명했다.

작품 속 촐라체는 화면을 가득 장악하고 있다. 험난한 촐라체의 거칠고 뾰족한 형세, 그것을 바라보는 한 새와 그런 새를 바라보는 또 다른 새가 긴장감 있게 그려졌다. 그 시선이 안쓰러움과 안타까움, 애착과 연민의 감정을 불러일으키며 공감을 끌어냈다.

인간사를 담고 있는 오래되고 낡은 책, 그 책을 딛고 선 새가 바라본 풍경은 과거의 모습에 몸부림치면서도 삶의 이유를 찾아 나가는 우리의 모습이다.

시간 여행자

김병구 작품에서 시간 여행자는 새뿐만이 아니다. 작품 <별은 영원히 자기의 비밀을 말하지 않는다>에서는 어린왕자를 모티브로 했다. 작가에게 어린왕자는 세계와 세대를 이어주는 매개이자, 우리의 삶을 정화시켜주는 구도자적 존재이다.

작가는 “흔히 어린왕자를 어른을 위한 책이라고 한다. 어린왕자는 오랜 시간동안 교훈을 전해주며 꿈을 꾸게 해준다. 그래서인지 <별은 영원히 자기의 비밀을 말하지 않는다>는 많은 분들이 좋아해주는 작품으로 손에 꼽힌다”면서 “삶에서 감동받은 부분, 내 정체성을 형성해준 요소들을 작품에 녹여내는 작업이 흥미롭다. 관람자가 먼저 알아봐 주고 공감해 줄 때 가장 보람을 느낀다”며 앞으로도 이러한 작업을 이어 나갈 것을 밝혔다.

김병구 작가는 홍익대학교 서양학과 및 미술대학원 회화과를 졸업했다. 공간국제소형판화전 가작상, 제 3회 미술세계대전 특선, 한국현대판화공모전 특선, 제 25회 서울현대미술제 공모전 대상, 제 19회 대한민국미술대전 특선을 수상했다. 지금까지 총 9회의 개인전을 열었고 6회의 단체전과 아트페어에 참가했다. 현재는 희수갤러리 전속작가로 활동하고 있다. 

2015.12.17 NewsMarker

화합과 조화의 다채로운 의식세계

이대선화 초대전 <화합과 조화의 노래>전이 인사동 희수갤러리에서 열렸다. 작가에게 감흥을 주었던 자연적 소재와 이미지들을 특유의 형식과 색채감각으로 표현했다. 주변 풍경을 이루는 요소들을 재구성하고 편집해서 흥미로운 감상을 끌어냈다.

많은 작가들이 자연물을 소재로 작업하고 있다. 그 중에서도 이대선화의 작품이 남다른 이유는 자연물을 담으면서도 그만의 공간성을 천착한 데 있다. 독창적인 색감과 공간감으로 작가만의 정체성을 보여주고 있다.

무릉도원

이대선화 작가의 작품 배경을 고요한 숲이나 해질녘의 들판 같은 곳이다. 여기에 호랑이, 소, 기린, 공작, 닭, 토끼, 물고기, 잠자리, 나무, 꽃, 돌, 폭포등으로 공간을 채웠다. 속세의 시간에서 벗어나 세상의 근심과 걱정이 차단된 곳, 작가만의 무릉도원이다.

작가는 "도시 생활은 어떻게 보면 충돌의 연속이었다. 해명하거나 해명 아닌 합리화를 위해 늘 부딪히며 살았던 것 같다. 7년 전 수목원에 들어오면서 다시 삶에 여유를 찾게 됐다"고 전했다. 그래서 작가가 그린 자연은 엄격함이나 위계에서 벗어나 자연 친화적 성격을 띄고 있다.

자연 위계가 없기 때문에 소재들은 무질서한 배치속에서도 상호 조화를 이루고 있다. 어떻게 보면 따뜻하고 포용력 있는 생명의 질서이고, 고, 상생의 미덕이다. 동물들도 온화한 미소와 꿈꾸는 듯한 표정을 지으며 보는 이에게 행복감을 전달해 준다.

작가는 "전시할 때마다 관객들 반응이 좋다. 비록 우리가 충돌하며 살고 있지만 사실은 너와 내가 좋아하는 것이 다르지 않으며, 너와 내가 꿈꾸는 이상향도 다르지 않다는 반증이다. 일체동근, 즉 우리는 하나의 뿌리에서 뻗어 나온 가지이다"고 강조했다.

작가가 그린 자연은 엄격함이나 위계에서 벗어나 자연친화적 성격을 띄고 있다. 자연 위계가 없기 때문에 소재들은 무질서한 배치 속에서도 상호 조화를 이루고 있다. 어떻게 보면 따뜻하고 포용력 있는 생명의 질서이고, 상생의 미덕이다. 동물들도 온화한 미소와 꿈꾸는 듯한 표정을 지으며 보는 이에게 행복감을 전달해 준다.

화합과 조화

모든 작품은 유화 작업이다. 민화라는 전통 소재를 차용하면서도 유화로 표현했기 때문에 "유화로 민화를 재구성했다"는 평을 받았다. 단색조의 배경에 민화만의 강점인 색채감각을 살려서 자유롭고 화려한 색채화를 완성했다.

한편으로는 색채 심리사의 면모가 발휘된 부분이다. 거의 모든 색을 써서 시각으로 충족시켜 주면서도 그 쓰임에 번잡함이 없다. 대립하고 협력하면서 상생하는 색채 표현이 묘한 안도감을 전해준다.

돌이나 산도 독특하다. 색의 범위를 넓게 설정해서 다양한 색감을 한 번에 나타냈다. 두텁게 바른 유화의 색감과 질감이 신비로운 분위기를 연출하고 있다.

작가는 "배경은 아교로 칠한 듯 얇으면서 가볍고, 그 밖에 대상은 유화만의 질감을 최대한 살려서 두텁고 무겁다"고 설명하며 "구도에서의 채움과 여백, 재료에서의 색감과 질감이 주는 상반된 느낌을 한 화면에 배치했다. 시각적 긴장과 회화적 조화를 동시에 이루고자 했다"고 설명했다.

이러한 '화합과 조화'는 미술 전문가는 물론 대중들에게도 좋은 어필이 되며 전시회마다 호평을 받고 있다. 작가의 상상력이 엿보이는 세계는 앞으로도 더 많은 실험을 거칠 것이며, 앞으로도 이대선화가 가진 특유의 재기발랄을 바탕으로 자신만의 유토피아를 넓혀가길 기대해 본다.

신영선 전문기자 ssy@newsmaker.co.kr

이대선화 작가 기사전문 

http://m.newsmaker.or.kr

2015.12월호 Leaderpia 

첫발자국! 눈 내리는 날의 설렘

강변엔 아주 작은 마을이 동화처럼 옹기종기 모여 있었다. 하얀 눈송이가 날리던 날. 강물에 비치는 집들과 아이들은 시린 손끝으로 눈사람을 만들고 집 앞 눈도 치우며 즐거운 시간을 함께 했다. 그렇게 겨울은 시작되고….

집, 자동차, 이정표, 우편함, 자전거, 겨울나무에 눈이 내리네. 집집마다 굴뚝엔 저녁밥 짓는 연기가 피어올랐다. 

초저녁 눈이 내려 쌓이면 언덕엔 약속이나 한 듯 아이들이 모여 들었지. 엄마의 부르는 소리도 들리지 않을 만큼 썰매를 타고 놀았던 그 겨울날. 지난 시간의 추억들이 눈앞에 아른거리는데. 

항상 춥기만 하던 북쪽의 작은 마을에 흰 눈이 소복이 쌓이면 첫 발자국을 남기고픈 어린 동심은 어른이 되어서도 여전한가보다. 슈베르트(Franz Schubert)연가곡 '겨울 나그네(Winterreise)'가 석양이 물드는 저녁시간으로 스며든다. 커피 한잔과 따끈하게 데운 베이글 한 조각에 치즈향이 스며드는데, 훈훈한 기운이 감도는 막역한 믿음의 그리움이 눈꽃송이에 섞여 나풀거리누나. 위로가 되어주고 싶은 겨울 속으로 길을 떠나는 마음의 여로!

작가는 지난 2011년 서울 종로구 인사동길, 경인미술관에서 가진 첫 개인전 이후 인물이 등장하면서 매우 동적인 화폭으로 진화한다. 한 화면에 중장편적인 스토리와 밝은 색채로 전개되는 작업은 감상자로 하여금 심미적 공감대를 형성하고 있다. 

그는 "영화 아웃오브아프리카(Out of Africa)에서 주인공이 광활한 초원과 창공을 경비행기를 타고 비행하는 장면이 나오는데 오래전 꿈속에서 실제처럼 경험한 적이 있다.(웃음) 어찌나 생생하던지 절대 잊어지지 않았었다. 그때서 부터일까. 나의 하얀 캔버스는 넓은 대지와 마을이 되고 광활한 초원과 하늘 그리고 바다와 사람들과 자연이 되었다. 이후 내 화업의 길을 '작은 새의 비행(飛行)'이라 여기곤 한다." 라고 말했다. 

윤종 작가는 더케이 갤러리 등을 비롯해 2013년 로스앤젤레스, 라스베가스 순회전(미국)과 희수 갤러리 등에서 개인전을 7회 가졌다. 

권동철 l 이코노믹리뷰 문화전문기자

2015.6.11 중앙일보

회화에 도예기법을 적용한 독특한 화풍의 이미애 개인전

캔버스에 붓이 아니라 조각칼로 형상과 색채를 만들어가는 독특한 화풍의 이미애 작가의 두 번째 초대전이 24일부터 다음달 7일 까지 희수갤러리(02-737-8869)에서 열린다.

도예기법은 이미애 작가 작품의 가장 큰 모티브다. 실제로 도예를 공부하면서 그녀는 흙과 유약, 그리고 구워내는 소성에 따라 다양한 모양과 기법으로 빚어내는 깊고 투박한 멋에 매료되었고 이는 작품으로 이어졌다. 그녀는 회화에 도예기법을 적용해 작가 특유의 감각적 이미지로 삶을 표현한다. 삶이란 관념에서 비롯된 그녀의 표현기법은 형태의 경계를 넘어 미묘하다.

지난해 초대전이 도예기법을 적용한 시험적인 단계로 다소 거칠게 태초의 원시적인 힘이 느껴지는 삶의 생명력을 표현했다면 이번 작품은 기법적으로 보다 정교하고 색채는 보다 풍성해 졌다. 작가는 사람들과의 얽힌 삶을 숲으로, 나무로 표현했다. 그리고 그 끝없는 숲속에서 그녀는 잃어버린 자신의 정체성을 꽃잎으로 나타낸다. 꽃잎은 때론 대지에 깊이 뿌리를 박고 붉은 꽃으로 형상화되기도 하고, 바람에 나부끼며 숲속 저편 길로 흐드러지게 날아가며 현실로부터 위안을 받고 자유에 대한 열망과 희망의 메시지를 던진다.

2014.11월 독서출판 문화신문 책&삶

김병구 < 책이야기 캔버스에 유채 80.3x116.8cm 2012 >

내가 오늘을 어제와 같이 살아갈 수 있는 이유는 어제의 기억이 있기 때문이다.

모든 순간순간은 지난날의 기억이 연유되어 이어지는 삶이다.

나에게 회화적 소재인 오래된 책과 사물은 그 추억을 비행하는 창구가 된다.

세월의 흔적이 배어있는 책과 사물들 속에서 어느 시점에 머무르고 싶었던 시간과 공간을 펼쳐 보이며 자신과 시대를 같이했던 이름 모를 존재의 사연 속으로 찾아 간다.

자신에게 느린 시간의 기억은 좋았던 것이든 싫었던 것이든 간에 그가 존재해왔던 사연의 흔적들이다. 시간이 지나면 기억이 남는다. 기억이 보이고 쌓이면 추억이 된다.

추억은 누구나의 정신적 구성 요소의 실체이다. 그리고 우리들 자신인 것이다.

2014.8.21 CBS 노컷뉴스 홍보라 사진전 'les mains' 개최

감기에 걸려 저린 손 살펴보다가 불현 듯/ 언제 한번 내가 내 손을 

살갑게 잡아준 적 있었나 생각해 보네

(중략)

애인의 손인 듯 애무해보네 난생 처음/ 세상에서 가장 사랑스럽게

닿을 듯 말 듯 감싸보네 감싸여도 보네

 -안상학 '내 한 손이 내 한 손을' 中-

홍보라 작가의 사진전 'les mains'(손들)이 서울 삼청동 희수 갤러리에서 9월 6일까지 열린다. 손은 사람이 살면서 가장 많이 사용하는 신체 부위 중 하나다. 그러나 너무도 익숙한 나머지 손의 소중함을 잊고 산다. 홍 작가는 음악가, 요리사, 화가, 건축가 등 손을 많이 쓰는 직업을 가진 이들의 손을 카메라에 담았다.

홍 작가는 "직업에 따라 자주 쓰는 근육이 다른 만큼 손의 모양도 제각각이지만 손은 이들의 정체성을 가장 잘 드러내주는 신체 부위이기 때문에 손과 오브제를 통해 표현하고자 했다"고 말했다. 파리 8대학에서 조형예술 석사과정을 밟고 있는 홍보라는 지난해 희수 갤러리에서 '길에서의 하루' 개인전을 열었다. 오는 11월에는 프랑스 파리에서 열리는 아트 캐피털 살롱전에 참가한다.

CBS노컷뉴스 문수경 기자

2014 꿈의 집짓기

이종한 작가의 ‘꿈의 집짓기’ 전시가 2014.6.20.~7.26 동안 원주한지테마파크 기획전시실에서 열린다.

'꿈의 집짓기' 이종한의 작품전을 맞으며...

시원한 빗소리가 그리운 계절입니다. 숲속에서 불어오는 바람이 더위를 잠재우듯이 마음의 신선함을 느낄 수 있는 마음으로 전시회를 준비하였습니다. 이종한 작가의 '꿈의 집짓기'를 주제로 개최되는 작품전은 작가의 고유의 내면세계를 한지와 빛의 조화를 이용하여 표현한 작품 전시입니다.「꿈의 집짓기」전에서는 우리의 상상속 집에 대한 그리움을 공간과 공간을 이어주는 빛을 통하여 아련하고 애틋함을 느끼게 합니다. 빛이 지니는 소소한 아름다움을 한지가 지닌 독특한 물성과 결합하여 이국적 풍경의 작품세계를 그리고 있습니다.

한지테마파크는 기획전을 통하여 한지를 바탕으로 작가들과의 소통을 지속적으로 진행하고자 합니다. 한지문화의 저변을 확대하고 한지에 대한 다양한 볼거리를 통하여 지역주민들에게 친근하게 다가가고자 합니다. 아울러 한지의 소재와 물성에 많은 관심을 가지고있는 신진 작가 및 예술에 깊은 애정을 가지고 있는 분들에게 소재와 장소가 제공되기를 바랍니다.

한지는 가슴속에 면면히 이어오는 문화유산입니다. 한지테마파크는 문화적 자산을 계승 발전시키는 중요한 매개 역할을 하는 문화공간으로 한걸음 더 전진을 하고자 합니다. 많은 시민들의 참여를 부탁드립니다. 한지작품 초대전에 흔쾌히 응해주신 이종한 작가와 희수갤러리 측에 깊은 감사를 드립니다. 무더위가 맹위를 떨치는 이때 한지테마파크를 방문하여 한지의 매력에 빠져 마음의 시원함과 편안함을 마음껏 누리시기를 바랍니다.

사단법인 한지개발원 이사장 이 창 복

2014.6.13 경향신문 -이미애 개인전

회화에 도예 기법을 적용하는 독특한 작업의 이미애 작가가 잇달아 작품전을 갖는다.
희수갤러리(서울 팔판동)에서 17일까지 작품전을 열고 있는 작가는 7월 30일부터 8월 12일까지는 비주아트(서울 강남구 신사동)에서 개인전을 예정하고 있다.

이 작가는 도예의 여러 기법 중 하나인 박지기법을 캔버스에 응용한다. 박지기법은 도자기 등의 기물에 화장토를 바른 다음 불필요한 부분을 제거해냄으로써 원하는 형상을 얻는 것을 말한다. 작가는 “우연히 여러가지 색의 화장토를 덧칠 한 다음 한 겹씩 벗겨냈더니 정갈하면서도 도드라진 형상이 눈에 쏙 들어왔다”며 “이 기법을 회화에 접목시키는 참 새롭겠다”는 생각을 했다고 밝혔다.

작가는 캔버스 위에 스물 한 겹의 원색을 쌓고, 그 쌓여진 색층을 자신이 원하는 조형미가 드러날 때까지 조각칼로 도려내거나 벗겨낸다. 작가의 손길을 거친 화면은 세월이 녹아든 듯 두터운 색감을 드러낸다. 거친 듯하면서도 부드럽고, 화려한 듯하지만 가볍지 않다.

스물 한 겹에도 의미가 있다. 작가는 스물 하나의 나이에 작가를 꿈꿨으나 그 길을 접었고, 나이들어 취미로 도예를 하면서 자신의 내면 깊숙한 곳에 잠재된 그림에 대한 당시의 열정을 느꼈다고 한다. 그리곤 다시 그 꿈을 찾아 전업작가로 출발한 것이다. 

도재기 선임기자 jaekee@kyunghyang.com

2014.6.2 세계일보 -'회화에 도예기법을 적용한' 이미애 개인전

작가는 캔버스에 붓이 아니라 조각칼을 들이댄다. 세월에 덧대어진 삶, 그녀는 그것을 스물하나의 색으로 채운다. 그녀에게 색은 삶의 껍질이다. 그 속에 감춰진 맑은 속살을 찾아 겹겹이 눌러 붙은 껍질을 조각칼로 함 겹 한 겹 도려낸다. 화폭에 깊게 얕게 파인 생채기는 저마다 아린 기억의 색깔로 피어나 재구성된다.

회화에 도예기법을 적용, 독특한 화풍을 선보이는 작가 이미애의 초대전이 6월4일부터 6월17일 까지 희수갤러리(02-737-8869), 7월30일부터 8월 12일까진 비주아트(02-543-2199)에서 열린다.

작가는 스물하나에 집착한다. 스물하나는 누군가에겐 꿈이었고 작가에게도 예외는 아니다. 갓 대학에 입학해 그림에 대한 열정으로 가득했던 스물하나, 그러나 살아가면서 탈색되고 엉켜버린 채 잊고 지낸 그 꿈을 찾아 긴 여정을 떠난다.

도예기법은 그녀 작품의 가장 큰 모티브이다. 도예를 배우지않았다면, 다시는 그림을 그릴 수 없었을 수도 있었다. 도예를 배우는 내내 흙과 유약, 그리고 굽는 소성에 따라 다양한 모양과 기법으로 빚는, 깊고 투박한 멋은 그녀를 매료시켰고 다시 그림을 그릴 수 있는 용기를 안겨줬다. 이번 전시회에서는 작가가 겸연쩍다고 손사래를 치는 도예작품도 마주 대할 수 있어 흥미롭다.

김신성 기자 sskim65@segye.com

2014.1월 독서신문 책&삶 

김병구 < 12월 설경의아침 캔버스에 유채 116.8x80.8cm 2012 >

 "안갯속에서는 흘러가는 물길이 곧잘 사라지지만, 그것이 끝내 도달할 곳을 알기에 기다림으로 점철된 우리 삶을 강물을 닮았다고 합니다. 강물의 본성은 다른 물줄기를 껴안는 관용과 보다 낮은 곳을 지향하는 겸손함입니다. 새해에는 모두가 행복했으면 좋겠습니다. 어치(산까치)가 바라보는 저 안개 너머 강물이 다다른 곳에는 바다가 새로운 태양을 띄어 올립니다."

2013.9월 독서신문 책&삶 

김병구 < 책이야기-014 60.5x72.5cm Oil on canvas 2011 >

"투명한 햇살에 잘 익은 사과 한 알이 문득 삶을 싱그럽게 깨어나게 하는 경종이듯이, 책은 삶을 영혼으로 상대하는 정직한 정서입니다. 더욱이 손때가 묻은 낡은 책은 영혼의 구도를 기다리는 우리들의 자화상입니다. 영롱한 사과 한 알이 생을 잇고 있듯이, 책들도 누군가의 삶으로 이어집니다."

2013 교보생명 AUTUMN One Hundred

이종한 < nowhere 90x59cm Koreanpaper on light box 2012 >

아마 내 머릿속의 영화의 필름은 한지로 만들어진 것 같다. 집모양의 판을 떠서 한지 죽을 넣고 조그만 집들을 떠내면서 기억한 장소들을 떠올리며 새로운 집을 짓는다. 아톰처럼, 마린보이처럼, 변신로봇처럼 엔돌핀 가득한 꿈을 가지고 있고, 집들을 세운다. 열두 채를 세워도 힘이 안 든다.

집안에 사람을 넣는다. 너를, 그를, 그녀를 닮은 집을 세우며, 내 작품의 마을을 스스로 돈다. 한때 나는 들어갈 수 없었으나, 너가 있는 집을, 이제 내가 웃으며 맞이하며, 한지처럼 살포시, 종이죽처럼 끈끈하게 색 덩어리 속에 하나가 되는 걸 꿈꾼다. 

2013 교보생명 SUMMER One Hundred

내 그림에서 보여지는 ‘해, 달, 구름, 나무, 집, 햄버거’등은 겹쳐지는 과정을 통해서 더욱더 단단해지는 나의 꿈이다, 약 30개의 색판을 만드는 30번의 동일한 과정은 나의 꿈을 더욱 더 현실화시키고 그 꿈은 곧 현상이 되어, 보는 사람의 눈과 마음에 자리 잡게 되는 것이다. 즉 나 자신의 꿈이 만들어내는 또 다른 건강한 환상의 표현이다.

SBS “백년손님-자기야” 

임성숙 작가의 작품 <청혼 2>가 SBS 프로그램 <백년손님-자기야>에 협찬되었다. <청혼 2>는 사랑하는 그대에게 청혼한 날, 연인들의 마음이 밤하늘의 불꽃처럼 피어오르는 그림이다.

추억이 많은 사람은 행복한 사람이라고도 하고, 꿈이 있는 사람 또한 행복한 사람이라고 한다. 나의 그림은 쾌감이고 이상세계로의 끝없는 항해이자 그리운 과거이다. 그림을 보는 모든 사람들이 과거의 좋은 추억을 자양분 삼아 미래에 대한 기대와 설레임으로 살아가기를 원한다. -2013.7.4. 방영-

아트가이드 2013.5월 Exhibition Review 

이상권 <아줌마 밴드 100x100cm Acrylic on canvas 2012>

우리 주변의 평범한 일상에서 발견되는 모습을 이야기책 삽화처럼 친근하게 그려낸 작품을 보여주는 작가의 전시회다. 작가는 일상의 작은 경험에 대한 감성적인 공유로부터 포착되는 작품을 이웃의 지치고 쓸쓸한 평범한 사람들과 나누고 싶었다고 한다. 지친 어깨를 보이며 골목을 들어서서 집 앞에 선 화면 속의 인물은 곧 우리의 초상이다. -미술평론가 하계훈-

2013 교보생명 SPRING One Hundred

이종한 < nowhere-Town house01 51x34cm Silk screen 2009 >

내가 성장하고 교육 받으면서 간섭되어진 여러 가지 환경과 세계는 내가 꿈꾸며 그렸던 즐거운 시간은 아니었다. 언제나 그 꿈은 있었지만 그 꿈은 내가 있었던 모든 환경에서 변화되어질 것을 강요받곤 했다. 그때 나의 꿈은 제대로 성장할 수가 없었다. 그러나 언제나 내가 있었던 그 곳, 그때가 내가 여행할 수 있는 최고의 공간이며 시간이었던 것이다. 나는 이제 나에게 기쁨을 주며 미래를 주는 새로운 개념의 공간을 건설한다.

2013 재능기부 나눔시선집 『뜨거운 향기 바람에 덜어내며』

33명의 시인들과 11명의 화가들이 마음을 모아 낸 뜻 깊은 시집이다. 역경 앞에 서 있는 아이들을 위해 재능을 모은 시인과 화가, 이웃과 기업들의 아름다운 마음과 정성이 가득한 <뜨거운 향기 바람에 덜어내며>가 민들레 홀씨처럼 널리 널리 전해져 누구나 나눔에 동참하고, 어려운 이웃을 따스하게 보살피는 넉넉한 마음으로 충만되기를 바란다. 

-초록우산 어린이재단 회장 이제훈-

희수갤러리에서는 송중덕, 이광택, 임성숙 작가님이 참여하셨고 시집의 수익금은 초록우산 어린이재단 성금으로 전달되었다.

2013.3.22 노년시대 신문 

김주영 <마을 어귀 91x65.2cm Oil on canvas 2013> 외

4월 2일가지 서울 종로구 희수갤러리에서 혈리는 김주영 개인전에는 어르신과 베이비무머 세대의 추억을 떠오르게 하는 정겨운 풍경이 가득하다.

이번 전시에는 옛 농촌 마을의 일상적인 풍경을 동화처럼 담아낸 ‘마을 어귀’, 크고 신비로운 나무 아래 좁은 길을 걷고 있는 농부와 소가 인상적인 ‘길’과 구불구불한 나무의 품에 안겨 자연으로 돌아가고 있는 듯한 인간을 묘사한 ‘수행자’등 15여점의 서양화가 전시된다. 

김주영 작가는 작가노트를 통해 웬일인지 옛날은 언제나 그립고 지금보다는 더 인간적이며, 구수하고 아름다웠을 것이라는 생각에 잠기곤 한다며 빠르지도 느리지도 않게 그저 묵묵히 정진해 나가며, 자연을 닮아가는 담담한 삶을 그림으로 그려내고 싶었다고 한다.

2012.6.15 경향신문 - [박영택의 전시장 가는 길] 자연에서 보내는 일상 

깊은 산속에 작은 집이 엎드려 있다. 방문을 열고 사내는 그림을 그리고 있다. 그 집으로 향해 난 좁은 길로 부인인 듯한 사람이 양손에 작은 보퉁이를 들고 찾아오고 있는 그림이다. 어디선가 많이 본 도상이다. 다름 아닌 인물산수화에서 흔하게 접한 이미지다. 

옛 선비들은 원림을 조성하거나 경치 좋은 곳에 집이나 정자를 지어 그 자연을 삶의 공간으로 적극 끌어들였다. 산수화를 채우고 있는 그림들이 바로 그러한 이상적인 공간의 가설화다. 선비들은 탈속적인 정신세계를 체현할 수 있는 은일태도를 강조했는데 자신들의 그 같은 생활태도를 견지할 수 있는 곳이 바로 자연이었고 산수화 속 공간이었다. 그 안에서 선비는 자연을 관조하고 깨닫고 즐긴 것이다. 자연을 대면하면서 자연의 순환과 이치를 깨닫고 자연의 덕목을 내재화하고 있는 중이다. 자연은 선비들이 공부하고 깨닫는 곳이자 심신을 수양하는 장소였다. 

자연 앞에서 인간은 결과적으로 투명한 외로움과 목숨 가진 유한한 존재들이 피할 수 없는 본질적인 서글픔 같은 것을 만난다. 거대한 영원 앞에서 찰나적인 생을 살다 소멸될 운명에 처한 이가 그에 순응하고 투항하며 지극한 행복의 한순간을 기념하고자 한다. 자연으로 회귀할 인간의 운명과 지금 여기에 살아있음을 새삼 깨닫는 일이기도 하다. 

-박영택 | 경기대 교수·미술평론

"해운대의 연인들" 10회

임성숙 Secret castle at midnight 73x60cm Acrylic on canvas 2011

KBS 월화드라마 <해운대 연인들> (황은경 극본/ 송현욱, 박진석 연출) 에 희수갤러리 작가님들의 그림이 협찬되었습니다. <해운대 연인들>은 기억을 잃은 채 낯선 부산에서 사랑하게 된 전직 조폭의 딸과 검사의 로맨틱 코미디 드라마입니다. <해운대 연인들> 10회입니다. 잠들어 있는 고소라(조여정 역)를 바라보는 이태성(김강우 역). 그들 뒤로 임성숙 작가님의 작품이 보입니다.

"해운대의 연인들" 9회

김병구 <책이야기-V-1117 96x51cm Oil on canvas 2012>

내가 오늘을 어제와 같이 살아갈 수 있는 이유는 어제의 기억이 있기 때문이다.

모든 순간순간은 지난날의 기억이 연유되어 이어지는 삶이다.

나에게 회화적 소재인 오래된 책과 사물은 그 추억을 비행하는 창구가 된다.

세월의 흔적이 배어있는 책과 사물들 속에서 어느 시점에 머무르고 싶었던 시간과 공간을 펼쳐 보이며 자신과 시대를 같이했던 이름 모를 존재의 사연 속으로 찾아 간다.

-작가노트 중에서-

"해운대의 연인들" 8회

김병구 <책이야기-AA-1201 116.8x80.3cm Oil on canvas 2012> 외

자신에게 느린 시간의 기억은 좋았던 것이든 싫었던 것이든 간에 그가 존재해왔던 사연의 흔적들이다. 시간이 지나면 기억이 남는다. 기억이 보이고 쌓이면 추억이 된다. 추억은 누구나의 정신적 구성 요소의 실체이다. 그리고 우리들 자신인 것이다.

-작가노트 중에서-

"해운대의 연인들" 2회

이종한 <nowhere 100x200cm Korean paper on Light box 2012>

아마 내 머릿속의 영화의 필름은 한지로 만들어진 것 같다. 집모양의 판을 떠서 한지 죽을 넣고 조그만 집들을 떠내면서 기억한 장소들을 떠올리며 새로운 집을 짓는다. 아톰처럼, 마린보이처럼, 변신로봇처럼 엔돌핀 가득한 꿈을 가지고 있고, 집들을 세운다. 열두 채를 세워도 힘이 안든다. 집안에 사람을 넣는다. 너를, 그를, 그녀를 닮은 집을 세우며, 내 작품의 마을을 스스로 돈다. 한때 나는 들어갈 수 없었으나, 너가 있는 집을, 이제 내가 웃으며 맞이하며, 한지처럼 살포시, 종이죽처럼 끈끈하게 색 덩어리 속에 하나가 되는 걸 꿈꾼다. -작가노트 중에서-

2012.11월 가톨릭비타꼰-홍보라 사진전

-꼰다리 <le corps découvert 84.1x56.08cm pigment print 2012>

때때로 어긋날 때, 엉켜버린 때가 있는 줄을 잘 알고 있습니다.

어긋나고 엉켜버린 매듭을 풀어내야하는건, 다름아닌 저임을, 또한 잘 알고 있습니다.

-손과 발 <le corps découvert 84.1x56..08cm pigment print 2012>

2012년 6월호 My Wedding

임성숙 <청혼 53x45.5cm Acrylic on canvas 2011>

"결혼이란 불완전한 둘이 만나서 완전한 하나가 되는 것이다."   임성숙 작가의 작품은 환상 소에서 등장할 법한 공간을 화려한 색상과 유기적인 곡선을 통해 보여준다. <청혼>역시 한번쯤 받아보고 싶은 프로포즈를 상상하며 시작한 작품으로 그녀 내면의 욕망을 선명한 색과 부드러운 곡선의 조합으로 탄생시킨 것이다. 

자연의 이치에 따라 살아가는 것이야말로 진정한 삶이라 믿는 그녀는 작품 역시도 거짓 없는 자신의 삶과 솔직한 욕망을 표현하고 있다. 그림으로 구현하는데 있어서도 투시원근법적인 형태에서 벗어나 다양한 색을 원하는 곳에 자유롭게 쓰는데, 이런 일련의 작업은 그녀로 하여금 팍팍한 일상을 벗어나 미래의 이상세계로 떠날 수 있는 즐거운 과정이 되어준다.

박주선 기자

2012.5.30 이광택 개인전

춘천의 남자, 이광택 작가님의 오프닝 날, 정종수 국립고궁박물관 관장님께서 열렬히 축하 말씀을 해 주시고 계십니다. 관장님께서는 아침마다 이광택 작가님의 그림을 보고 눈을 뜨신다 하시네요. 그림 한 점이 우리의 아침을 풍요롭게, 행복하게 만듭니다. 욕심을 내려놓은 삶의 소박한 정서와 유유자적함. 작가님의 그림처럼 살아가고 싶은 오후입니다.

2011.10.19 이윤동 개인전

이윤동 작가님의 오프닝 날, 전화기 너머 지인의 경쾌한 목소리가 울려 퍼집니다. 멀리서 반가운 손님이 찾아오시나 봅니다. 작가님의 작품에는 책자나 신문 등으로 부터 나온 조각조각의 인쇄물이 시간의 흔적과 사유의 원천이 되어, 이미 떠나버린 삼등 열차의 궤적처럼 인간의 삶과 사색의 여정이 묻어 있습니다.

2011.10.5 송중덕 개인전

“책상 서랍 속을 들여다보고 있노라면 나의 일상이 성스러운 공간으로 옮겨지듯, 평온함을 느낍니다.” 송중덕 선생님의 전시회입니다. 작가님은 캔버스에 <기억의 시간>을 표현하셨고 더불어 한국에서 독보적으로 작업하고 계신 템페라화를 선보이셨습니다. 많은 분들이 송중덕 작가님의 전시를 축하해 주셨습니다.

2011.9.21 한일교류공예전

동경예술대학 Iino Ichiro 교수님 외 6명의 작가님들과, 성신여대 박호성 교수님 외 6명의 한국 금속공예 작가님들의 한일교류 공예전 전시가 열렸습니다. 사진 속의 Iino 교수님은 일본 천왕의 공예품을 만드시는 등 일본 금속 공예를 대표하시는 분입니다. 한일 금속공예 문화의 현주소를 살펴보는 뜻 깊은 전시였습니다.

2011.9.8 장현숙 개인전

장현숙 선생님이 금속공예과 학생들에게 작품 제작 과정을 진지하게 설명중이시네요. 장현숙 작가님은 어느 날 무명 실타래의 형상 속에서 끊임없이 이어지는 시간의 흐름을 느꼈다고 합니다. 그 후 시간의 흐름을 1mm 두께의 스테인리스선으로 이미지화하는 작업을 했습니다. 별처럼, 꽃처럼 다양하게 변하는 조형미는 유동적인 시간의 흐름을 표현함과 동시에 컨템퍼러리 쥬얼리의 매력을 느끼게 합니다.

2011.6.29 김유준 개인전

“해, 달, 돌, 나무, 물.......자연과 인간의 상생, 이를 형상화하는 것이 저의 작업입니다.” 김유준 작가님의 전시회입니다. 그림의 주된 안료는 금분, 금강사, 규사 등이 혼합된 아크릴이며 그것은 다시 수 겹으로 누적되면서 깊고 신령스런 산자락의 에너지를 느끼게 해 줍니다. 산봉우리 앞에 휘휘 바람을 가르고 서 있는 솟대와 소나무가 우뚝 서서 자리를 빛내줍니다.

2011.7.5 김병구 개인전

왼쪽 벽에 기대어 셔터을 누르시는 분은 누구일까요? 바로 오늘 전시회의 주인공인 김병구 작가님입니다. 작가님의 <책 이야기> 그림을 따라 카르미나 앙상블의 아름다운 목관 3중주가 울려 퍼집니다. 그림과 음악이 어우러지는 참 행복한 저녁입니다.

2011.1.19 임지연 개인전

설치작가 임지연 작가님이 오프닝 파티에서 관람객들에게 작품 설명을 하고 있습니다. 알록달록하고 폭신폭신한 작품의 외양에 만지고 싶고 뒹굴고 싶은 충동을 느낍니다. 하지만 이것은 바로 우리 인체의 내장 덩어리를 표현한 것이랍니다. 현대인의 정신적 고통을 치유하는 방법으로 음식을 통한 쾌락을 들 수 있지만 그것은 결국 비만이란 신체적인 고통을 일으키며 호도된 욕망을 채울 뿐입니다. 여러분은 화려하게 치장된 욕구 앞에서 무슨 생각이 드시나요?